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　　然而，2010年由保罗·斯马奇尼在莱比锡创立的Accentus厂牌的新发行，却令人彻底且愉快地感到惊喜。现年45岁的钢琴家陈韵劼，从第一奏鸣曲开篇那狂野的几小节开始，就证明了自己是一位杰出的斯克里亚宾诠释者，这一点他在过去几年中也多次展示过。他很早就被斯克里亚宾的音乐所吸引，2015年在北京首次举办了包含斯克里亚宾全部十首奏鸣曲的音乐会，此后仅在中国就将这一对演奏者和听众都极具挑战性的曲目重复演出了至少120次。这份录音中能听出他对音乐的热爱和经验。演奏技巧娴熟，比阿什肯纳齐、哈梅林甚至舒科夫都更加果断，充满了超越音符准确性的努力，深入挖掘了这些音乐中不断变化的情感内涵，始终将音符序列塑造成“会说话”的音乐形象。他的诠释让人清楚地意识到，正如一句业内名言所说，音乐不仅存在于音符之中，更存在于“音符之间”。

　　事实上，他流畅自如的演奏——正如他在详细的小册子采访中所说的“轻盈”——既展现了早期斯克里亚宾奏鸣曲中某些主题如花腔般的美感，也恰如其分地处理了后期单乐章作品中密集的不和谐音。从第四奏鸣曲飞驰的急板到第一奏鸣曲终章中逐渐消散的虚无，每一小节都充满生机与自发的表现力，他的表达范围能够在细腻的背景与狂放的释放之间轻松切换。他运用了相对自由的节奏处理，毫不拘谨地通过明显的速度变化来突出音乐的重点——总的来说，陈韵劼成功地为这部20世纪早期最重要的奏鸣曲全集之一带来了迷人、复杂且大气的诠释。我深受震撼，是的——作为一个评论家，偶尔也应该被允许说——我为之倾倒。

　　在这套录音（Accentus Music: Scriabin Piano Sonatas – Yunjie Chen）中，陈韵劼展现出了惊人的技术能力、敏锐的音乐感，以及对极弱音色（pianissimo shading）的精湛掌控。斯克里亚宾的旋律通常埋藏在织体的中间声部，而两手的活动量极大，陈韵劼巧妙地勾勒出旋律线条，显示出他对斯克里亚宾音乐语言的深入研究。从第一首奏鸣曲开始，他就运用了丰富的自由速度（rubato）和微妙的动态变化，并在意想不到的地方插入短暂的停顿（luftpause）。在《第一奏鸣曲》第四乐章结尾的“如空气般消散”（Quasi Niente）极弱音（pppp）小节中，他以精致的踏板处理塑造出朦胧、柔和的音色，令人叹为观止。而在《第二奏鸣曲》中，这首最具肖邦风格的奏鸣曲，他的手指轻盈地穿梭于流畅的水波状音型之中。